Français - Lycée Général et Technologique

Groundhog Day: What's the Weather Like?

Will it be a long, cold winter, or will spring come early? On February 2, in Pennsylvania, an animal gives its prediction.

Chronique littéraire : Georges Forestier, Molière

Par Edith Wolf Molière, de la fin d’une légende à l’histoire d’une œuvre La vie de Molière telle qu’on la raconte est, pour l’essentiel, une « vie imaginaire » à la Marcel Schwob. L’origine de cette légende est le récit publié en 1705 par Grimarest sous le titre Vie de M. de Molière , texte qui fit autorité d’autant plus facilement qu’il ne reste aucun document autographe du dramaturge. Or Grimarest fut critiqué dès la parution de son livre, et Boileau, par exemple, estime qu’il « se trompe sur tout ». La biographie de Georges Forestier se propose de mettre à mal cette tradition légendaire et de lui substituer, non un récit de la vie privée de l’homme Molière, mais une restitution de l’univers social, politique, philosophique et esthétique dans lequel il a produit son œuvre et incarné ses personnages. On voit ainsi mis à mal des clichés comme l’hostilité du père à la vocation de son fils, les démêlés conjugaux qui expliqueraient l’omniprésence du thème du cocuage, les ennuis de santé où l’on verrait l’origine de la satire des médecins. En rappelant que la source de sujets comme le cocuage ou la médecine est à chercher dans une tradition populaire héritée du Moyen Âge qui était revenue fort à la mode, en montrant le lien entre l’attitude du roi envers Tartuffe et l’histoire de ses relations avec les Jansénistes et les autorités ecclésiastiques, Georges Forestier permet au lecteur de comprendre les enjeux intellectuels et politiques du théâtre de Molière. Mais il montre surtout l’extraordinaire capacité du dramaturge à se nourrir de tout ce qu’il découvre aussi bien dans le répertoire des Italiens et dans les pièces espagnoles à la mode que dans les sources antiques ou le jeu des acteurs de farces. On voit ainsi surgir, à la place du malade persécuté et cocu, un homme solide, riche et aimé, célèbre dans toute l’Europe, au fait des codes galants et constamment soutenu par le roi malgré son adhésion probable à un scepticisme fondamental. L’univers ainsi restitué est passionnant et, si l’on peut s’interroger sur la certitude affirmée de Georges Forestier quant à la « normalité heureuse » de la vie privée de Molière, on trouve dans son ouvrage de précieux éclairages sur l’œuvre de l’auteur. Georges Forestier, Molière, Gallimard, 544 pages, 24 €

Molière, L'École des femmes

C’est une pièce dans laquelle on rit autant que l’on songe et dont on sort, finalement, plus grave qu’hilare. Notre étude se développe donc autour de la problématique d’une forme de comédie qui flirte avec le tragique.

Des adolescents au cinéma : Olga d’Élie Grappe

2013. Exilée en Suisse, Olga, une gymnaste ukrainienne de 15 ans, talentueuse et passionnée, est tiraillée entre son désir de participer au Championnat européen en vue des J.O. et le sort des siens, restés en Ukraine, à Kiev, où la révolution d’Euromaïdan fait rage. Inspiré d’une histoire vraie, Olga est le premier long métrage d ’Élie Grappe. Le style de ce tout jeune réalisateur suisse frappe par l’énergie avec laquelle il dépeint le conflit moral de son héroïne. Sa mise en scène est aussi dense et physique que les mouvements d’Olga sur les agrès, aussi sobre que la jeune fille enfermée dans son mutisme et son exil. Enfin le parti-pris de reconstitution des événements d’Euromaïdan à partir des archives vidéos et numériques de l’époque ouvre aussi un champ de réflexion opportun à l’heure de l’information en flux continu et sur les réseaux sociaux.

Baudelaire, La modernité mélancolique. Jusqu’au 13 février 2022 !

« Je ne peux concevoir aucune beauté qui ne porte en elle sa tristesse ». Charles Baudelaire explore tout au long de son processus d’écriture poétique son déchirement intérieur. La mélancolie étant un thème central dans son œuvre, elle est étudiée au sein de cette exposition à travers la vie du poète. En effet, à l’occasion du bicentenaire de la naissance de Baudelaire, la BnF propose d’aborder quatre thèmes fondamentaux – l’exil, l’errance, la ville et bien entendu la mort – et de revenir sur les relations sociales et épistolaires qu’il a entretenues avec les artistes de son temps : Hugo, Gauthier, Wagner, Poe. Ainsi, fragments de lettres, manuscrits autographes, éditions imprimées, portraits, documents inédits et tableaux (Goya, Delacroix et Nadar) sont réunis afin de célébrer l’un des auteurs français les plus lus. À découvrir jusqu'au 13 février 2022 à la BnF. Pour en savoir plus, rendez-vous sur www.bnf.fr/fr/agenda/baudelaire-la-modernite-melancolique

Oral du Bac : 1re partie de l'épreuve

L'explication de texte à l'oral du Bac est un exercice nouveau. Ce dossier fournit des outils pour bien s'y préparer. Il intègre toutes les composantes qui font la réussite d'un tel exercice : la préparation, la bonne compréhension de ce qui est attendu, l'organisation du temps, la prestation orale.

Les Lettres de la famille Brontë

Les Lettres des sœurs Brontë confrontent le lecteur à une fratrie d'artistes. Dans le cadre du thème « la recherche de soi », ces lettres permettent de retrouver des manifestations de la sensibilité romantique. Elles témoignent également des métamorphoses du moi , quand la voix de l'auteur est infléchie par le choix du destinataire.

La grammaire au lycée

La préparation du Bac en grammaire est un sujet difficile. L'article propose trois modalités d'enseignement, déclinées en fiches élaborées à partir des textes au programme.

L’Aube à Birkenau, un livre précieux

Pendant une vingtaine d’années, David Teboul, documentariste cinéaste, a enregistré des entretiens avec Simone Veil. Il en a fait L’Aube à Birkenau , un ouvrage avec de nombreuses images, contenant aussi des récits où il présente de manière très personnelle chaque moment rapporté. Publié aux éditions des Arènes en 2019, L’Aube à Birkenau est désormais un beau livre de poche paru chez Pocket le 10 novembre 2021, qui peut être proposé aux collégiens et aux lycéens. L’Aube à Birkenau , une installation puis un livre Depuis leur rencontre en 2003 pour réaliser un documentaire sur Simone Veil, David Teboul a engagé une longue conversation avec elle qui s’est poursuivie jusqu’au crépuscule de sa vie. Et pour accompagner l’entrée au Panthéon de Simone et Antoine Veil le 1er juillet 2018, il lui a été donné de créer une œuvre. Ce fut L’Aube à Birkenau , installation en cinq tableaux qui trouve sa genèse dans les propos qu’elle lui a un jour confiés à Birkenau : « Les arbres pour moi surtout sur la route dans certains trajets, il faisait très froid et j’ai le souvenir que ces arbres pris dans la glace, c’était l’un des rares moments où l’on avait un sentiment de beauté. » Cette œuvre sonore et visuelle, « hommage à la fois au parcours politique exceptionnel de Simone Veil et à la survivante d’Auschwitz » 1 , honorait la mémoire des millions de déportés raciaux, Juifs et Tziganes. Un an plus tard, sous le même titre, David Teboul publiait un livre écrit à partir des enregistrements de plus de quarante heures d’entretiens avec Simone Veil. Des voix et des images La voix et le visage de Simone occupent la plus grande partie du texte. On y trouve son témoignage très précis sur l’enfance, la déportation, le retour et la vie d’après. David Teboul a également enregistré des dialogues avec Marceline, la plus jeune déportée de Birkenau qui sera l’amie de toujours ainsi que des conversations avec sa sœur Denise. Dès lors, le lecteur n’est plus le destinataire d’un discours mais le témoin d’un amour, d’une amitié, d’une extraordinaire complicité. La douleur fait surgir une émotion plus vive encore, une émotion qu’expriment les portraits en très gros plan où l’on voit les yeux de Simone Veil gonflés de larmes retenues. En retrait, dans une typographie réservée habituellement aux interventions orales, David Teboul écrit un texte à la première personne pour raconter chacune de ces rencontres et se raconter aussi. Il rappelle les étapes d’une mémoire qui se réveille. Il évoque, comme une scène initiatique, la projection à la télévision du feuilleton américain Holocauste et de la participation de Simone Veil au débat qui l’a suivi, puis il accompagne le livre de souvenirs et de réflexions. Parce que les voix se répondent et que les images se suivent en se répétant parfois à un détail près, le livre est presque déjà un film. 1 . Présentation par David Teboul de L’Aube à Birkenau , « Œuvre sonore et visuelle en cinq tableaux. Pour accompagner l’entrée deSimone Veil et de son époux Antoine dans la crypte du Panthéon. » POUR DES ÉLÈVES DES COLLÈGES ET DES LYCÉES L’Aube à Birkenau pourra être lu en 3 e pour répondre à la question « se raconter, se représenter », ou en 2de dans le cadre de l’étude de la littérature d’idées. Télécharger le dossier UN ACCOMPAGNEMENT PÉDAGOGIQUE SUR LES SITES DE LA NRP Vous trouverez sur les sites de la NRP une séquence pédagogique pour aborder le livre au collège et au lycée, accompagnée d’un entretien avec David Teboul.

Verlaine, Fêtes galantes, Romances sans paroles

L'œuvre de Verlaine est un moment essentiel dans l'émergence de la modernité poétique. C'est dans ce contexte que Les Fêtes galantes peut être abordé en 1 re . On peut y choisir des textes pour des commentaires et des explications linéaires, mais aussi travailler sur l'ensemble du recueil dans le but de le proposer en lecture cursive.

Marjane Satrapi, Persépolis

Le roman graphique de Marjane Satrapi est une fresque historico-politique autant qu'un récit personnel. De 10 ans à 24 ans, Marjane vit en Iran et raconte un monde dont les valeurs se confrontent sans cesse aux siennes. Sa lucidité est rapprochée dans la séquence de celle des Persans de Montesquieu.

Intertextes symbolistes

Après avoir étudié un extrait d' Hamlet , la séquence s'attache à la figure d'Ophélie, très présente dans la poésie de la seconde moitié du XIX e siècle. On la retrouve chez Baudelaire, Hugo, Rimbaud, Banville, mais aussi dans les tableaux de Gustave Moreau et Odilon Redon.

Balzac, Pierre Grassou

Avec Pierre Grassou , Balzac explore un segment du champ social dépeint dans L a Comédie humaine : les artistes, peintres et écrivains, leur ambition, leur ascension sociale. L'étude de cette nouvelle permet de croiser étude de textes et étude d'œuvres d'art. Elle est complétée par des exemples de personnages de peintre dans différents romans.

Maylis de Kerangal, Corniche Kennedy

Un groupe d'adolescents se retrouve tous le soirs sur la Corniche Kennedy, un boulevard de Marseille qui longe la Méditerranée. Ils s'y baignent et sautent depuis les rochers. La séquence permet l'étude d'un roman contemporain en montrant ce qui la rattache à une forme de réalisme et ce qui fait sa modernité.

Neige, sang, ébène, des réécritures de Blanche-Neige

Si Blanche-Neige est d'abord un conte pour enfants, il fait partie de ces histoire dont l'implicite est si riche qu'elles ne peuvent leur être réservées. En témoignent les nombreuses réécritures dans différents arts, du cinéma à la danse, et qui s'adressent essentiellement à un public adulte.

Du texte à l’oeuvre : activités autour du personnage romanesque contemporain

L'étude du personnage romanesque dans la littérature contemporaine passe par la lecture et le rapprochement de trois romans de Michel Tournier et J.M.G. Le Clézio. Cette présentation peut servir de préparation pour la présentation d'une œuvre dans la seconde partie de l'oral du Bac.

Don Juan dans l’histoire des arts

Don Juan est plus qu'un texte, il s'est édifié en mythe. Il est donc essentiel dans cette séquence de mettre en lumière les différentes représentations aussi bien visuelles, auditives que textuelles de ce personnage emblématique. Suivant son évolution dans l’histoire des arts, les élèves abordent les codes lyriques et picturaux de ce dernier.

Orphée et Eurydice, une histoire pour la culture

Le mythe d'Orphée est à la source de nombreuses œuvres littéraires, picturales, cinématographiques. La séquence revient sur le récit qui constitue le mythe d'Orphée, et évoque un grand nombre d'œuvres qui s'en inspire.

Poullain de la Barre : écrivain féministe avant la lettre ?

Simone de Beauvoir dans Le Deuxième Sexe évoque Poullain de la Barre, auteur d'un texte intitulé De l'égalité des deux sexes . Or, François Poullain de la barre est considéré chez certaines autrices anglo-saxonnes comme un précurseur du féminisme : on peut donc rapprocher la lecture de son œuvre de celle du texte d'Olympe de Gouges.

L’homme, un animal dénaturé ? - La science-fiction, genre argumentatif

À travers les textes de Wells, Vercors, Boulle et Garcia, la séquence met en lumière la question de l'homme dans les genres de l'argumentation, notamment à travers le statut de l’homme par rapport à l’animal. Parce qu’il relève d’un questionnement philosophique et qu’il implique des connaissances scientifiques, ce projet est pertinent aujourd'hui.

L’information : vivre sans ?

Un trop-plein d’informations, non trié, immédiat donc incontrôlé s'est démocratisé aujourd'hui. L'information est devenue d'abord un domaine à redéfinir. Ensuite, la séquence propose aux élèves d'entrer au cœur de la privation d’information. Que ressent-on alors ? Pour quels motifs cesse-t-on de s’informer ?

Littérature et rapports de force

Sorj Chalandon, Le Quatrième Mur

Le Quatrième Mur permet de réfléchir avec les élèves sur l’acte de lecture afin qu'ils dressent un bilan de leur rapport personnel à la lecture en distinguant : pour soi, pour la classe, pour partager, pour évaluer. Les séances visent à s’arrêter un temps sur ce que signifie ouvrir un livre, rencontrer des personnages, formuler une préférence.

Débusquer l’infaux

Comment s’assurer du bien-fondé de l’information ? Comment doter les nouvelles générations de moyens de détecter l'infaux et de se défendre contre ses effets pernicieux ? Telles sont les questions qui vont être éclaircies dans cette séquence. Celle-ci se prolonge en migrant vers des domaines voisins : le pastiche, la satire, et la parodie.

Un marathon de lecture pour faire entrer dans nos classes la littérature

La famille dans les romans naturalistes européens : Zola, Verga, Mann, Queiroz

Cette séquence propose une approche d’une étude d’un roman réaliste ou d’un roman naturaliste. Deux perspectives : une, d’histoire littéraire, qui tend à identifier les bases d’un naturalisme européen et une autre, générique, qui cherche à établir les caractéristiques du « roman de la famille » dans la littérature européenne contemporaine.

Le roman d’apprentissage européen : Goethe, Mann, Hesse, Austen, Dickens, Tolstoï, Dostoïevski

Avec Goethe, Mann, Hesse et Austen, les élèves peuvent revoir les principaux outils d’analyse de la narration. Ces textes ayant l’avantage de poser des interrogations fondamentales, liées à certains âges de la vie, sans jamais donner de réponse simpliste font apparaître ce qu’apporte essentiellement la pratique de la lecture et de l’écriture.

Karel Capek, R.U.R.

Le robot, bien qu’innovant en soi, s’inscrit dans une longue tradition de personnages analogues, dont le point commun est d’assouvir le désir démiurgique de l’homme. La séquence permettra à la classe de découvrir et de s’approprier une œuvre de science-fiction originale, ne serait-ce que par le seul fait qu’elle se présente sous forme théâtrale.

L’Europe : théâtre d’assassinats

Rêves et cauchemars surréalistes : Breton, Miro, Bunuel

La poésie surréaliste, qui ne cherche rien tant que biffer la frontière entre le rêve et la réalité, apparaît comme le support privilégié pour analyser le rêve et ses dérives. À travers Breton, Miro et Buñuel, nous chercherons à montrer en quoi les rêves et les cauchemars surréalistes sont créateurs de poésie.