Manuels Scolaires Français, Latin-Grec Collège - Infos et contenus

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Séquence pédagogique

Maximes et aphorismes : Pascal, La Bruyère, Vauvenargues, Balzac, Char, Cioran, Joubert, Hippocrate, Cicéron, Quintilien

Au XVII e siècle, il est paradoxal que la réflexion sur l’homme soit le fait de textes courts, fragmentés, bien plus que d’amples raisonnement. La séquence met l’accent sur Pascal et La Bruyère, mais prolonge la réflexion avec des textes des XIX e et XX e siècles.

08 Octobre 2021

fragment

Pascal

maxime

2

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Séquence pédagogique

À table avec l'honnête homme : Molière, La Fontaine, Montaigne, Fénelon, Voltaire

Les bonnes manières, les rituels pour servir à table, manger, débarrasser sont au cœur de cette séquence et permettent d'aborder le thème de l'honnête homme. Après une séquence de La Vie d'Adèle de Kechiche, sont étudiés des textes de Montaigne, Fénelon, Molière, La Bruyère qui peuvent accompagner en 1re l'étude des Caractères .

08 Octobre 2021

Les Caractères

mondain

Voltaire

5

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Séquence pédagogique

Baudelaire, « Tableaux parisiens »

Le Hors-série est consacré à la section « Tableaux parisiens » des Fleurs du Mal , qui regroupe des poèmes inspirés à Charles Baudelaire par ses déambulations dans les rue de la ville.

08 Octobre 2021

Baudelaire

Fleurs du Mal

paris

Un week-end de science-fiction avec Natacha Vas Deyres

Natacha Vas Deyres , chercheuse associée de l’Université Bordeaux-Montaigne et professeure de Lettres modernes en CPGE, contribue régulièrement à la NRP. Elle préside ce week-end la toute première édition du festival Hypermondes à Mérignac, autour du thème des robots . Si vous ne pouvez pas aller jusqu'à Mérignac, vous pouvez la retrouver : - En exclusivité sur le site de la NRP au travers de ses eux dossiers « Ordinateurs et IA dans la Fiction » paru dans la NRP de la rentrée et « La science-fiction, une machine à écrire les futurs » de la NRP Collège de mars 2016 ils sont en accès libre ! - Dans la chronique " L a Méthode scientifique " sur France Culture pour une discussion autour de la dernière adaptation de Dune de Franck Herbert. Dans l'émission " Les Matins » du 1 er octobre, toujours sur France Culture, "Monde d'après" : la science fiction au présent.

Un week-end de science-fiction avec Natacha Vas Deyres

Natacha Vas Deyres , chercheuse associée de l’Université Bordeaux-Montaigne et professeure de Lettres modernes en CPGE, contribue régulièrement à la NRP. Elle préside ce week-end la toute première édition du festival Hypermondes à Mérignac, autour du thème des robots . Si vous ne pouvez pas aller jusqu'à Mérignac, vous pouvez la retrouver : - En exclusivité sur le site de la NRP au travers de ses eux dossiers « Ordinateurs et IA dans la Fiction » paru dans la NRP de la rentrée et « La science-fiction, une machine à écrire les futurs » de la NRP Collège de mars 2016 ils sont en accès libre ! - Dans la chronique " L a Méthode scientifique " sur France Culture pour une discussion autour de la dernière adaptation de Dune de Franck Herbert. Dans l'émission " Les Matins » du 1 er octobre, toujours sur France Culture, "Monde d'après" : la science fiction au présent.

01 Octobre 2021

littérature

science fiction

Sur les traces de Napoléon à Versailles …

Ce week-end du 18 septembre, de 9h à 18H30, le Château de Versailles propose des visites pour les journées européennes du patrimoine. Une occasion de découvrir gratuitement et sans réservation l’Établissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles. Pour les scolaires, de la maternelle au lycée, des animations sont prévues jusqu’au 24 septembre avec visites théâtralisées, gestuelles ou sensorielles, enquête… à l’occasion du bicentenaire de la mort de Napoléon Premier ! Inscription obligatoire Inscrivez-vous

17 Septembre 2021

visite

Napoléon

Versailles

Le théâtre contemporain entre en scène dans la collection « Carrés classiques »

L’avant-scène théâtre, dirigée par le charismatique Philippe Tesson, propose un catalogue riche de plus de 70 ans de théâtre. Aussi, grâce à un partenariat inédit, la collection « Carrés classiques » s’enrichit-elle aujourd’hui, en exclusivité, de deux titres inspirants, Le Fils de Florian Zeller et La Machine de Turing , de Benoit Solès . Une exclusivité Enfin, des œuvres du théâtre contemporain en « Carrés classiques » ! Et pas n’importe lesquelles ! En effet, Le Fils de Zeller et La Machine de Turing de Solès connaissent un succès considérable dans le paysage littéraire français. Cette belle exclusivité offre ainsi aux enseignants de français des exploitations pédagogiques clé en main, élaborées par deux autrices, enseignantes de terrain, et éclairées par les interviews des auteurs, metteurs en scène et comédiens. Des pièces « stars », plusieurs fois primées 2018 : Le Fils, nominé à 6 reprises aux Molières, reçoit celui de la révélation masculine en 2018. Rod Paradot (le fils) donne la réplique à un père désemparé (Yvan Attal, puis Stéphane Freiss) dans une mise en scène épurée de L. Chollat. 2019 : La Machine de Turing , quant à elle, rafle la mise avec pas moins de 4 Molières : spectacle de théâtre privé, comédien dans un spectacle de théâtre privé, auteur francophone vivant (B. Solès) et metteur en scène d’un spectacle de théâtre privé (T. Petitgirard). Solès, auteur et comédien, porte avec finesse la souffrance et le génie de Turing, face à Amaury de Crayencour, qui interprète seul les trois autres personnages, dans une mise en scène où la musique construit un puzzle d’émotions. Deux confrontations puissantes qui donnent aux textes toute l’ampleur du spectacle vivant. Cette reconnaissance du public et des professionnels démontre l’intérêt de les faire étudier en classe. Des motifs sociétaux qui interrogent Le Fils est un adolescent qui n’a plus le goût de vivre. Son père va tout tenter pour le sauver et lui redonner le goût de vivre. Mais peut-on vraiment sauver quelqu'un d'autre que soi-même ? En 1942, Alan Turing, mathématicien hors normes, brise Enigma, la machine de cryptage des nazis. Il participe ainsi à la victoire des Alliés et invente au passage le premier ordinateur. Mais à quel prix ? Condamné au secret militaire, il l’est aussi, du fait de son homosexualité, à la castration chimique. Ces deux tragédies, à étudier en 3 e ou en lycée, en Français, mais aussi, pour La Machine de Turing , en histoire ou en mathématiques, traitent, dans des registres différents, mais avec la même justesse, de thèmes douloureux (souffrance, dépression, solitude, suicide, acceptation de la différence…). Les proposer en « Carrés classiques », c’est permettre de réfléchir à ces motifs sociétaux et atemporels, qui résonnent toujours terriblement aujourd’hui.

14 Septembre 2021

théâtre

contemporain

La Machine de Turing

Découvrez le programme NRP 2021-2022

La revue vous propose : un dossier en lien avec les programmes qui fait le point sur un thème et constitue un corpus de référence écrit par les enseignants de terrains, des universitaires ; de nombreuses activités écrites et orales ; des actualités, des analyses d'images, des fiches études de la langues, etc. Découvrez ci-dessous le programme détaillé N° 674 - Septembre 2021 Culture numérique Quel est le reflet de la révolution numérique dans les fictions que nous lisons ? C’est l’objet du numéro de rentrée consacré à des écrivains d’aujourd’hui : Clémentine Beauvais, Alain Damasio et Benoît Solès N°675 - Décembre 2021 Brouillons d’auteurs, brouillons d’élèves En regardant des brouillons d’albums ou de romans, les séquences font la démonstration de l’utilité des brouillons, et même de leur beauté. N°676 - Mars 2022 Numéro spécial Jules Verne Des séquences pour lire les romans de ce maître de l’aventure et faire découvrir aux jeunes lecteurs ses héritiers, écrivains et cinéastes. N° 677 - Mai 2022 Le XIX e , siècle de la poésie Charles Baudelaire est né en 1821, il y deux siècles. L’occasion de montrer aux collégiens d’aujourd’hui la richesse d’un siècle éminemment poétique.

14 Septembre 2021

Programme

NRP

François Alu, transmettre et partager

Sur la scène de l’Opéra de Paris, au sein des Joyaux du Ballet ou de la compagnie 3 e étage, à travers ses propres créations, François Alu a l’art de raconter des histoires dansées et de captiver l’audience. C’est dans un mélange de générosité, de réflexions, de folie et de rigueur qu’il évolue dans son métier, s’inspirant aussi de son quotidien, des super-héros et de ses souvenirs d’enfance. Qu’est-ce qui pour vous est essentiel pour comprendre une œuvre chorégraphique ? L’essence de la danse, surtout en danse classique, c’est le mouvement, ce que l’on dégage, l’énergie qui va émaner de notre corps, c’est ça qui va être pertinent. Donc, la ou je mettrais vraiment l’accent, et c’est ce que je transmets aux plus jeunes quand je dois les aider, c’est le haut du corps, avec une rigueur très solide en bas. On regarde beaucoup le visage, les bras, les mains, cela exprime énormément de choses. On a une position de base ou il faut baisser le majeur et rentrer le pouce, mais parfois il faut savoir délier sa main complètement, ou avoir sa main crochue, ou entre les deux. Ce sont des détails qui pour moi sont importants et qui vont donner la teinte a un personnage ou a ce que l’on incarne, un cygne, un guerrier, un héros. Comment expliquez-vous le mouvement ? Ce que l’on explique partiellement dans Les Joyaux du Ballet , c’est que l’on passe d’une position A à une position B, et entre les deux il y a comme des vibrations qui donnent de la saveur, de la texture. C’est l’entre-deux des mouvements. En hip-hop par exemple, on est obligé de passer par cet entre-deux, et il y a beaucoup de façon de passer d’un mouvement A à un mouvement B, c’est très riche. On doit générer une onde, pas une position. Sinon autant aller voir une exposition de photos. Comment cela se traduit-il quand vous interprétez un rôle ? Comment construisez-vous vos personnages ? Quand je travaille un personnage, j’écoute d’abord beaucoup la musique, j’ai des images qui viennent de la musique, puis je réfléchis à l’état de mon personnage. Lors d’un concours 1 , j’ai présenté un solo du Fantôme de l’Opéra , le moment où le Fantôme arrive. Il n’y a personne, et à la fin, il entend un bruit et veut se cacher, car si quelqu’un le voit, c’est le drame... Il a ce côté furtif et très sombre, c’est comme s’il apparaissait de nulle part, sentait une présence, s’énervait, paniquait en se disant « je sens que l’on me veut du mal ». En fait, j’essaie de mettre en mouvement les pensées qui me traversent. Je réfléchis au personnage, je me demande ce qu’il fait, j’imagine ce qu’il ressent, ensuite j’essaie de le mettre en place. Et pour les rôles où il n’y a pas de narration ? Ce sont des humeurs : quand on écoute de la musique, on a des émotions qui viennent. J’essaie juste de retranscrire ce que la musique raconte. J’ai l’impression d’être un peu un passeur. La musique, c’est pour moi quelque chose de sacré, et je suis l’espèce de tube qui vient transmettre ça, qui vient donner dans un nouveau langage ce que la musique dit. Vous avez eu aussi l’occasion de danser dans des pièces où le texte remplaçait la musique, comment donnez-vous vie au mouvement dans ce cas ? Sur des textes, c’est bien d’avoir une première écoute pour savoir de quoi il s’agit, comprendre ce que cela veut dire, l’état dans lequel je dois être, la partie psychologique. Mais quand je suis en scène, même quand ce sont des textes, j’entends une musique. Dans Body and Soul 2 ou le texte n’avait pour moi pas vraiment de sens, j’entendais un rythme. L’énergie qui va être transmise dans la voix d’une personne en dit long. L’intonation, la façon dont la personne va prononcer le texte va être plus important que ce qui est dit. La nappe de son plus la vibration de la voix créent un climat et va impacter toute la gestuelle. Après, dans certaines pièces comme Me2 3 , le personnage mime dans certains passages exactement ce que le narrateur dit. Il faut aussi avoir un chorégraphe pertinent qui retranscrit visuellement ce que dit le texte, chaque mot doit être illustré subtilement. Et en tant que chorégraphe, comment abordez-vous ces problématiques ? Déjà, il faut réfléchir, au sens et ne pas se dire juste « je vais faire un piqué, un coupé jeté, une glissade et un saut de chat », mais se demander « qu’est-ce que mon personnage raconte, quelle est sa psychologie, qu’est-ce que l’on veut transmettre au spectateur ? ». Avec mon frère [Thibaut Alu, danseur de hip-hop, ndlr], on travaille pendant ce confinement sur une pièce sur l’éducation. On est partis de l’image que nous avions du professeur, quelqu’un de très strict, de très rigide et face à lui un élève est très créatif, très actif ce qui va le rendre fou. Il va donc falloir travailler par le physique, avec le corps, sur la rigidité mentale. Il lui dit d’aller au tableau, l’élève ne veut pas, il n’arrive pas à résoudre son problème, il joue avec la craie et au bout d’un moment, ça c’est le côté absurde que l’on aime bien avec mon frère, le professeur n’en peut tellement plus, il a poussé sa colère a son paroxysme, il éclate de rire, devient fou et se met à jouer avec l’élève. Puis ils se retrouvent tous les deux au tableau, leur zone de conflit, et là l’élève prend la craie et de façon très carrée résout le problème. Pour la colère et la folie, on va trouver une succession de mouvements très secs, mais comme je le disais, une suite de mouvements, ce n’est pas très intéressant. Il faudra peut-être mettre des petits pop-up sur des gestes figés, ce qui va les faire exploser. Puis le professeur va se détendre, et on va arrondir le mouvement. Je pars toujours de ce qui existe pour ensuite les remodeler et leur donner une nouvelle nature. Quand on crie sur quelqu’un, on lève la main et cela peut constituer un premier mouvement ; si on l’articule, on peut ajouter la tête, et puis souvent on s’avance vers la personne. Pour rajouter une troisième dimension, on peut sortir le coude et la tète va aller en arrière, et là d’un coup on a un dessin qui commence à se créer avec de la vibration, de la vie, et c’est à partir de ça qu’une réaction est générée en face. Je pense que l’essentiel c’est de partir de quelque chose de cohérent qui a un sens. Pour vous, c’est important d’aller vers des thèmes plus actuels ? Aujourd’hui, les directeurs de théâtre ont la responsabilité de programmer des œuvres ou de faire venir des chorégraphes en leur faisant des vraies commandes « j’aimerai que tu me fasses une pièce sur comment les hommes et les femmes trouvent leur place aujourd’hui dans la société, avec ce nouvel équilibre qui est en train de se créer ». C’est notamment ce que fait Samuel Murez, avec des pièces qui ont du sens, sur la mort, le temps qui passe, la séduction, le couple, la place du danseur dans la société, etc. J’aime quand une œuvre a du sens, c’est pour ça qu’avec mon frère, on s’est lancé sur le thème de l’éducation. Pourquoi ce thème ? Je n’ai pas eu une relation très facile avec l’école. Ce qui manquait profondément et que j’aurais aimé, c’est la connexion avec le présent. Que l’on me dise, « ce que telle personne, tel artiste, a fait, écrit, pensé avant a des répercussions sur la société d’aujourd’hui ». J’aimerais que chaque individualité soit prise en compte, tout en gardant un cadre, une méthode et une discipline qui sont nécessaires. Chaque élève aurait un rôle : l’élève bavard pourrait être fédérateur, l’élève plus timide mais réfléchi chef de groupe, etc. Beaucoup de choses se jouent à l’école. Dans de bonnes conditions, cela peut permettre de développer un esprit de groupe et de cohésion, et ce qui s’inscrit dans la classe est reproduit ensuite à l’échelle de la société. Un professeur c’est essentiel. Si on revalorisait aussi les professeurs et qu’on leur donnait de meilleures conditions de travail, cela irait peut-être mieux. 1. Le concours de promotion interne de l’Opéra de Paris permet aux danseurs de monter de grade. F. Alu a présenté la variation du Fantôme de l’Opéra , lors du concours lui ayant permis d’accéder au grade de premier danseur. 2. Body and Soul est un ballet de Crystal Pite, créé à l’Opéra de Paris en novembre 2019. 3. Me2 est une piece de S. Murez sur un texte de Raymond Federman. - Retrouvez la variation Le Fantôme de l’Opéra , chorégraphie Roland Petit, sur la chaîne Youtube de François Alu . - Des extraits de ballets classiques, contemporains ou de ses chorégraphies sont également disponibles sur sa page Instagram .

14 Septembre 2021

interview

danse

François Alu

Victor Hugo écrit la mer, dans ses romans comme dans ses poèmes. Il la peint également : c'est l'objet d'une fiche de HDA. La séquence montre à des élèves de 5 e , dans le cadre du thème « Regarder le monde, inventer le monde », que la mer représente pour l'écrivain un espace assez différent de celui qu'ils connaissent : immensité sauvage, l'océan est aussi beau que dangereux, source de fascination et d'angoisse, ce qui en fait un motif romantique par excellence.

01 Septembre 2021

Victor Hugo

mer

océan

Collège Français - Latin - Grec

Maximes et aphorismes : Pascal, La Bruyère, Vauvenargues, Balzac, Char, Cioran, Joubert, Hippocrate, Cicéron, Quintilien

À table avec l'honnête homme : Molière, La Fontaine, Montaigne, Fénelon, Voltaire

Baudelaire, « Tableaux parisiens »

Un week-end de science-fiction avec Natacha Vas Deyres

Un week-end de science-fiction avec Natacha Vas Deyres

Sur les traces de Napoléon à Versailles …

Le théâtre contemporain entre en scène dans la collection « Carrés classiques »

Découvrez le programme NRP 2021-2022

François Alu, transmettre et partager

Le théâtre, art vivant

Anna de Jostein Gaarder, L'Héritage

Le subjonctif

Vercors, Le Silence de la mer

Poètes dans la ville

Jules Verne, Les Cinq Cents Millions de la Bégum

New York, ville mythique

La logique de l'orthographe

Romain Gary, Éducation européenne

La conquête de la Lune, une aventure sans pareille

Imaginer un monde plus vaste, de Cyrano de Bergerac à Georges Méliès

Voltaire, Micromégas

L'implicite

Jack London, L'Appel de la forêt et Croc-Blanc

Helen Keller, vers la lumière

Victor Hugo, Notre Dame de Paris

Vive la République ! : Lire pour être libre

Les types de phrases

Molière, Le Médecin malgré lui

J.-M. G. Le Clézio, Mondo et autres histoires

Vents et marées, le souffle hugolien