Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Rendez-vous

Captain Kirk Goes Back to Space!

The Canadian actor William Shatner, aka Star Trek Captain Kirk, will be aboard the next rocket from Blue Origin, Jeff Bezos' company, on October 12, 2021.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Sélection culturelle

2021 Nobel Prize for Literature Turns the Spotlight on East Africa

The 2021 Nobel Prize for Literature has been awarded to Abdulrazak Gurnah from Tanzania, whose own experience of colonialism and exile have informed his ten novels as well as short stories and academic works.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Halloween: Out of This World!

Halloween is celebrated by kids and adults all over the U.S.A…. even in NASA's Jet Propulsion Laboratory. Every year, teams of space scientists take an hour off from pushing the boundaries of space to compete in the annual pumpkin carving contest. The winners are of course… over the Moon!

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Sélection culturelle

Jane Campion Honoured at Lyon's Lumière Festival

The Lumière Festival in Lyon from 9 to 15 October has a great programme of films in various languages including English. And it will be giving the prestigious Prix Lumière to New Zealand director Jane Campion, as well as showing a retrospective of her films.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Winning Films at Dinard

The Dinard British Film Festival is over for another year. But before it closed, the juries announced the winners of the various prizes. Here is a rundown.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Read Poems Out Loud for National Poetry Day

It's National Poetry Day in the UK on 7 October . On that day, or any day, why not have fun with poems in class? They're a great way to explore language and practise diction.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Creative Writing Competition: Vivian Maier’s Photography

Vivian Maier's extraordinary photos of New York and Chicago streets, portraits and self-portraits, were discovered by chance in 2007. A selection is currently on show at the Musée du Luxembourg in Paris and we'd like to challenge your pupils to write stories inspired by the images.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Get Your Fill of British Film!

The Dinard British Film Festival is a wonderful event, and this year you can enjoy it even if you can’t make it to Normandy between 29 September and 3 October. A large number of the films selected are also available to watch online.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Sélection culturelle

Vivian Maier: Portraits of America and Self

Vivian Maier is now considered a major American photographer but she never published her work and died in obscurity, not knowing the interest her work would provoke. Maier was born in New York City in 1926. She spent her childhood and early twenties between the States and France, her mother's home country. She returned to New York in 1951 and spent the rest of her life as a nanny there and in Chicago. She had been interested in photography since childhood. When she was four, she and her mother shared an apartment with a well-known portrait photographer, Jeanne Bertrand. Maier never left home without her camera, and her work includes incredible street photography, portraits and also many self-portraits. But to the families she lived with for so many years, she was just the children’s nanny. She showed her work to no one and at some periods didn’t even have money to develop her films. Towards the end of her life, three siblings she had looked after came to her financial aid. She spent the final months of her life in a nursing home after a fall, and no longer kept up payments on a storage facility. The contents of her storage box were sold at auction in 2007.John Maloof bought a lot of negatives. He was a real-estate agent but he was working on a book of local history. He thought the lot contained architectural photos. When he saw it didn’t, he set them aside, but returned to them two years later. Although no photography expert, he could see the photos were exceptional. He wanted to find out more about the photographer. He found her name on an envelope in the box, and found a reference to her with an Internet search. Unfortunately, it was to an obituary: Maier had died days earlier. Maloof managed to locate much of the rest of Maier’s work: over 100,000 photos as well as documentary films. He went on to make a documentary, Finding Vivian Maier. https://youtu.be/8ZoYG1kgMNo Self-portraits Maier took self-portraits throughout her career, often using techniques such as mirrors or shadows to signal her presence without facing the camera. Portraits She also took many candid photos of people she met on the city streets. They have a natural spontaneity. As far as can be pieced together from the memories of the children she cared for, she simply walked up to people she found interesting and asked to take their picture there and then. City Streets Maier’s images of New York and Chicago draw a portrait of the cities as they became modern metropolises through the 1950s and 60s particularly. As with her portraits, she was attracted to the poor and underrepresented rather than the wealthy parts of town. Children Maier spent her professional life around children and there are many images of them in her collection, both those she cared for and ones she met in her wanderings. The exhibition trailer gives a glimpse of Maier’s different subjects. https://youtu.be/VdkR4p5_aKI Maier’s self-portraits would make an excellent subject for an LLCER sequence on Expression et construction de soi Axe 2 : Mise en scène de soi. For example File 15 of Shine Bright LLCER , United Selves of America: What does the art of self-portrayal reveal about the American experience?   We’re organising a creative-writing competition inspired by Maier’s photos. You can find more details here . Vivian Maier Musée du Luxembourg, Paris Till 16 January 2022 There will also be a selection of photos on display in seven Métro stations: Hôtel de Ville, La Chapelle, Luxembourg, Saint-Denis Porte de Paris, Gare de Lyon, Madeleine and Pyramides. The Vivian Maier website has a large selection of her photos.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Sélection culturelle

No Time to Die James Bond

It's finally (almost) here: the 25th Bond film that was delayed by on-set accidents during stunts, and then by COVID. Daniel Craig is appearing as Bond (but not 007) for the last time in a film that was co-written by Fleabag and Killing Eve creator Phoebe Waller-Bridge.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Rendez-vous

Canada Elections: Status Quo

Canada went to the polls two years early on 20 September. The situation after the election looks almost exactly the same as that before, with Prime Minister Justin Trudeau’s Liberal Party losing the popular vote but winning the most seats, though not enough for a majority. Trudeau will now form another minority government.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Multilingual Story Competition for Collège Classes

If you teach in collège, you might like to sign your pupils up for an original multilingual story competition. It asks classes to write a story using elements of languages other than French. You need to sign up by 30 September 2021 but then you have till 8 March to send in your project. .

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Teachers Talk: Using "Still English" Games in the Classroom

If you're tempted to use more games in your classroom but aren't completely sure how, listen to a colleague describe how she uses the Still English game pack with her collège classes.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Sélection culturelle

Back to the Dune: Denis Villeneuve's latest movie

Denis Villeneuve's latest movie, Dune, is one of the most anticipated upcoming films. Dune is an epic space opera film and the adaptation of Frank Herbert's 1965 novel of the same name. The film covers about the first half of the book.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance NRP

Le théâtre contemporain entre en scène dans la collection « Carrés classiques »

L’avant-scène théâtre, dirigée par le charismatique Philippe Tesson, propose un catalogue riche de plus de 70 ans de théâtre. Aussi, grâce à un partenariat inédit, la collection « Carrés classiques » s’enrichit-elle aujourd’hui, en exclusivité, de deux titres inspirants, Le Fils de Florian Zeller et La Machine de Turing , de Benoit Solès . Une exclusivité Enfin, des œuvres du théâtre contemporain en « Carrés classiques » ! Et pas n’importe lesquelles ! En effet, Le Fils de Zeller et La Machine de Turing de Solès connaissent un succès considérable dans le paysage littéraire français. Cette belle exclusivité offre ainsi aux enseignants de français des exploitations pédagogiques clé en main, élaborées par deux autrices, enseignantes de terrain, et éclairées par les interviews des auteurs, metteurs en scène et comédiens. Des pièces « stars », plusieurs fois primées 2018 : Le Fils, nominé à 6 reprises aux Molières, reçoit celui de la révélation masculine en 2018. Rod Paradot (le fils) donne la réplique à un père désemparé (Yvan Attal, puis Stéphane Freiss) dans une mise en scène épurée de L. Chollat. 2019 : La Machine de Turing , quant à elle, rafle la mise avec pas moins de 4 Molières : spectacle de théâtre privé, comédien dans un spectacle de théâtre privé, auteur francophone vivant (B. Solès) et metteur en scène d’un spectacle de théâtre privé (T. Petitgirard). Solès, auteur et comédien, porte avec finesse la souffrance et le génie de Turing, face à Amaury de Crayencour, qui interprète seul les trois autres personnages, dans une mise en scène où la musique construit un puzzle d’émotions. Deux confrontations puissantes qui donnent aux textes toute l’ampleur du spectacle vivant. Cette reconnaissance du public et des professionnels démontre l’intérêt de les faire étudier en classe. Des motifs sociétaux qui interrogent Le Fils est un adolescent qui n’a plus le goût de vivre. Son père va tout tenter pour le sauver et lui redonner le goût de vivre. Mais peut-on vraiment sauver quelqu'un d'autre que soi-même ? En 1942, Alan Turing, mathématicien hors normes, brise Enigma, la machine de cryptage des nazis. Il participe ainsi à la victoire des Alliés et invente au passage le premier ordinateur. Mais à quel prix ? Condamné au secret militaire, il l’est aussi, du fait de son homosexualité, à la castration chimique. Ces deux tragédies, à étudier en 3 e ou en lycée, en Français, mais aussi, pour La Machine de Turing , en histoire ou en mathématiques, traitent, dans des registres différents, mais avec la même justesse, de thèmes douloureux (souffrance, dépression, solitude, suicide, acceptation de la différence…). Les proposer en « Carrés classiques », c’est permettre de réfléchir à ces motifs sociétaux et atemporels, qui résonnent toujours terriblement aujourd’hui.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance NRP

Découvrez le programme NRP 2021-2022

La revue vous propose : un dossier en lien avec les programmes qui fait le point sur un thème et constitue un corpus de référence écrit par les enseignants de terrains, des universitaires ; de nombreuses activités écrites et orales ; des actualités, des analyses d'images, des fiches études de la langues, etc. Découvrez ci-dessous le programme détaillé  N° 674 - Septembre 2021 Culture numérique Quel est le reflet de la révolution numérique dans les fictions que nous lisons ? C’est l’objet du numéro de rentrée consacré à des écrivains d’aujourd’hui : Clémentine Beauvais, Alain Damasio et Benoît Solès N°675 - Décembre 2021 Brouillons d’auteurs, brouillons d’élèves En regardant des brouillons d’albums ou de romans, les séquences font la démonstration de l’utilité des brouillons, et même de leur beauté. N°676 - Mars 2022 Numéro spécial Jules Verne Des séquences pour lire les romans de ce maître de l’aventure et faire découvrir aux jeunes lecteurs ses héritiers, écrivains et cinéastes. N° 677 - Mai 2022 Le XIX e , siècle de la poésie Charles Baudelaire est né en 1821, il y deux siècles. L’occasion de montrer aux collégiens d’aujourd’hui la richesse d’un siècle éminemment poétique.          

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance NRP

François Alu, transmettre et partager

Sur la scène de l’Opéra de Paris, au sein des Joyaux du Ballet ou de la compagnie 3 e étage, à travers ses propres créations, François Alu a l’art de raconter des histoires dansées et de captiver l’audience. C’est dans un mélange de générosité, de réflexions, de folie et de rigueur qu’il évolue dans son métier, s’inspirant aussi de son quotidien, des super-héros et de ses souvenirs d’enfance. Qu’est-ce qui pour vous est essentiel pour comprendre une œuvre chorégraphique ? L’essence de la danse, surtout en danse classique, c’est le mouvement, ce que l’on dégage, l’énergie qui va émaner de notre corps, c’est ça qui va être pertinent. Donc, la ou je mettrais vraiment l’accent, et c’est ce que je transmets aux plus jeunes quand je dois les aider, c’est le haut du corps, avec une rigueur très solide en bas. On regarde beaucoup le visage, les bras, les mains, cela exprime énormément de choses. On a une position de base ou il faut baisser le majeur et rentrer le pouce, mais parfois il faut savoir délier sa main complètement, ou avoir sa main crochue, ou entre les deux. Ce sont des détails qui pour moi sont importants et qui vont donner la teinte a un personnage ou a ce que l’on incarne, un cygne, un guerrier, un héros. Comment expliquez-vous le mouvement ? Ce que l’on explique partiellement dans Les Joyaux du Ballet , c’est que l’on passe d’une position A à une position B, et entre les deux il y a comme des vibrations qui donnent de la saveur, de la texture. C’est l’entre-deux des mouvements. En hip-hop par exemple, on est obligé de passer par cet entre-deux, et il y a beaucoup de façon de passer d’un mouvement A à un mouvement B, c’est très riche. On doit générer une onde, pas une position. Sinon autant aller voir une exposition de photos. Comment cela se traduit-il quand vous interprétez un rôle ? Comment construisez-vous vos personnages ? Quand je travaille un personnage, j’écoute d’abord beaucoup la musique, j’ai des images qui viennent de la musique, puis je réfléchis à l’état de mon personnage. Lors d’un concours 1 , j’ai présenté un solo du Fantôme de l’Opéra , le moment où le Fantôme arrive. Il n’y a personne, et à la fin, il entend un bruit et veut se cacher, car si quelqu’un le voit, c’est le drame... Il a ce côté furtif et très sombre, c’est comme s’il apparaissait de nulle part, sentait une présence, s’énervait, paniquait en se disant « je sens que l’on me veut du mal ». En fait, j’essaie de mettre en mouvement les pensées qui me traversent. Je réfléchis au personnage, je me demande ce qu’il fait, j’imagine ce qu’il ressent, ensuite j’essaie de le mettre en place. Et pour les rôles où il n’y a pas de narration ? Ce sont des humeurs : quand on écoute de la musique, on a des émotions qui viennent. J’essaie juste de retranscrire ce que la musique raconte. J’ai l’impression d’être un peu un passeur. La musique, c’est pour moi quelque chose de sacré, et je suis l’espèce de tube qui vient transmettre ça, qui vient donner dans un nouveau langage ce que la musique dit. Vous avez eu aussi l’occasion de danser dans des pièces où le texte remplaçait la musique, comment donnez-vous vie au mouvement dans ce cas ? Sur des textes, c’est bien d’avoir une première écoute pour savoir de quoi il s’agit, comprendre ce que cela veut dire, l’état dans lequel je dois être, la partie psychologique. Mais quand je suis en scène, même quand ce sont des textes, j’entends une musique. Dans Body and Soul 2 ou le texte n’avait pour moi pas vraiment de sens, j’entendais un rythme. L’énergie qui va être transmise dans la voix d’une personne en dit long. L’intonation, la façon dont la personne va prononcer le texte va être plus important que ce qui est dit. La nappe de son plus la vibration de la voix créent un climat et va impacter toute la gestuelle. Après, dans certaines pièces comme Me2 3 , le personnage mime dans certains passages exactement ce que le narrateur dit. Il faut aussi avoir un chorégraphe pertinent qui retranscrit visuellement ce que dit le texte, chaque mot doit être illustré subtilement. Et en tant que chorégraphe, comment abordez-vous ces problématiques ? Déjà, il faut réfléchir, au sens et ne pas se dire juste « je vais faire un piqué, un coupé jeté, une glissade et un saut de chat », mais se demander « qu’est-ce que mon personnage raconte, quelle est sa psychologie, qu’est-ce que l’on veut transmettre au spectateur ? ». Avec mon frère [Thibaut Alu, danseur de hip-hop, ndlr], on travaille pendant ce confinement sur une pièce sur l’éducation. On est partis de l’image que nous avions du professeur, quelqu’un de très strict, de très rigide et face à lui un élève est très créatif, très actif ce qui va le rendre fou. Il va donc falloir travailler par le physique, avec le corps, sur la rigidité mentale. Il lui dit d’aller au tableau, l’élève ne veut pas, il n’arrive pas à résoudre son problème, il joue avec la craie et au bout d’un moment, ça c’est le côté absurde que l’on aime bien avec mon frère, le professeur n’en peut tellement plus, il a poussé sa colère a son paroxysme, il éclate de rire, devient fou et se met à jouer avec l’élève. Puis ils se retrouvent tous les deux au tableau, leur zone de conflit, et là l’élève prend la craie et de façon très carrée résout le problème. Pour la colère et la folie, on va trouver une succession de mouvements très secs, mais comme je le disais, une suite de mouvements, ce n’est pas très intéressant. Il faudra peut-être mettre des petits pop-up sur des gestes figés, ce qui va les faire exploser. Puis le professeur va se détendre, et on va arrondir le mouvement. Je pars toujours de ce qui existe pour ensuite les remodeler et leur donner une nouvelle nature. Quand on crie sur quelqu’un, on lève la main et cela peut constituer un premier mouvement ; si on l’articule, on peut ajouter la tête, et puis souvent on s’avance vers la personne. Pour rajouter une troisième dimension, on peut sortir le coude et la tète va aller en arrière, et là d’un coup on a un dessin qui commence à se créer avec de la vibration, de la vie, et c’est à partir de ça qu’une réaction est générée en face. Je pense que l’essentiel c’est de partir de quelque chose de cohérent qui a un sens. Pour vous, c’est important d’aller vers des thèmes plus actuels ? Aujourd’hui, les directeurs de théâtre ont la responsabilité de programmer des œuvres ou de faire venir des chorégraphes en leur faisant des vraies commandes « j’aimerai que tu me fasses une pièce sur comment les hommes et les femmes trouvent leur place aujourd’hui dans la société, avec ce nouvel équilibre qui est en train de se créer ». C’est notamment ce que fait Samuel Murez, avec des pièces qui ont du sens, sur la mort, le temps qui passe, la séduction, le couple, la place du danseur dans la société, etc. J’aime quand une œuvre a du sens, c’est pour ça qu’avec mon frère, on s’est lancé sur le thème de l’éducation. Pourquoi ce thème ? Je n’ai pas eu une relation très facile avec l’école. Ce qui manquait profondément et que j’aurais aimé, c’est la connexion avec le présent. Que l’on me dise, « ce que telle personne, tel artiste, a fait, écrit, pensé avant a des répercussions sur la société d’aujourd’hui ». J’aimerais que chaque individualité soit prise en compte, tout en gardant un cadre, une méthode et une discipline qui sont nécessaires. Chaque élève aurait un rôle : l’élève bavard pourrait être fédérateur, l’élève plus timide mais réfléchi chef de groupe, etc. Beaucoup de choses se jouent à l’école. Dans de bonnes conditions, cela peut permettre de développer un esprit de groupe et de cohésion, et ce qui s’inscrit dans la classe est reproduit ensuite à l’échelle de la société. Un professeur c’est essentiel. Si on revalorisait aussi les professeurs et qu’on leur donnait de meilleures conditions de travail, cela irait peut-être mieux. 1. Le concours de promotion interne de l’Opéra de Paris permet aux danseurs de monter de grade. F. Alu a présenté la variation du Fantôme de l’Opéra , lors du concours lui ayant permis d’accéder au grade de premier danseur. 2. Body and Soul est un ballet de Crystal Pite, créé à l’Opéra de Paris en novembre 2019. 3. Me2 est une piece de S. Murez sur un texte de Raymond Federman. - Retrouvez la variation Le Fantôme de l’Opéra , chorégraphie Roland Petit, sur la chaîne Youtube de François Alu . - Des extraits de ballets classiques, contemporains ou de ses chorégraphies sont également disponibles sur sa page Instagram .

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance NRP

Le théâtre, art vivant

Par Claire Beilin-Bourgeois Quand les lumières s’éteignent dans la salle, le réel s’efface et le spectacle commence. Pour retrouver cette émotion en classe, ceux qui font le théâtre proposent des ressources aux enseignants. Des metteurs en scène et des comédiens mettent leur travail à disposition, de la répétition à la représentation et des éditeurs publient des textes d’aujourd’hui, accessibles et brillants. La représentation, expérience commune Entre le confinement de mars et celui de l’automne, les salles des théâtres ont pu lever le rideau le temps de quelques représentations. La joie des spectateurs à cette occasion dépassait de loin leur satisfaction face à la qualité de la représentation à laquelle ils avaient assisté. Même un peu plus épars et isolés des autres par un siège condamné, c’était le plaisir intense d’avoir partagé un moment, d’avoir été traversés par les mêmes émotions, d’être entrés ensemble dans le jeu des comédiens. Parions qu’après cette période où nous avons eu faim de relations sociales et d’expériences collectives, le théâtre pourra jouer sa part dans la restauration du ciment qui nous unit. Fréquenter les théâtres, par tous les moyens Puisqu’à tout malheur quelque chose est bon, la crise sanitaire qui a tellement affecté le monde de la culture a aussi porté son lot d’initiatives pour permettre en toutes circonstances de faire entrer le théâtre dans la classe. Lectures et répétitions partagées avec le public, représentations devant des salles vides filmées puis diffusées, retransmission de spectacles plus anciens… Les troupes et les théâtres ont tenté par tous les moyens de faire parvenir le frisson du spectacle vivant au sein de nos foyers. Beaucoup de ces vidéos et de ces podcasts sont désormais disponibles pour un usage en classes. L’intérêt pédagogique de ces ressources est indiscutable, leur fonction thérapeutique probable ! En pleine pandémie, le théâtre de la Ville (Paris) dirigé par Emmanuel Demarcy- Motta est allé jusqu’à proposer des « consultations poétiques et musicales » par téléphone. Chacun pouvait appeler, et après un rapide échange, se voyait offrir un texte dit ou une chanson. Une activité à reproduire en cours de français ? Lire des pièces contemporaines La part vivante du théâtre, c’est aussi l’élargissement du corpus des pièces étudiées à des auteurs vivants et à des œuvres qui reflètent le monde d’aujourd’hui. Pour faire entrer dans la classe quelques-uns de ces textes, Nathan s’est associé aux éditions L’avant-scène théâtre. Ensemble, ils proposent une édition scolaire de deux pièces ultra-contemporaines : Le Fils , de Florian Zeller et La Machine de Turing de Benoit Solès, créées toutes les deux en 2018. Destinées aux élèves de la 3 e à la 1 re , ces publications ont pour vocation de faire accéder des adolescents à des œuvres solides, littéraires, qui ont aussi remporté un énorme succès populaire. Une tragédie familiale : Le Fils , de Florian Zeller Nicolas, le personnage principal du Fils , est un jeune d’aujourd’hui. À l’aube de ses 17 ans, après le divorce de ses parents, il se retrouve perdu, incapable de donner un sens à son existence. Véritable tragédie, la pièce agit comme un miroir certes grossissant, mais dans lequel chacun peut voir une parcelle de son quotidien. Avec une certaine audace, et un réalisme troublant, l’auteur n’édulcore rien de ce qui empoisonne les relations familiales, conflits, jeux de pouvoir, culpabilité. Mais la vérité des dialogues est associée à une écriture qui exploite avec finesse les codes et les ressources du théâtre. L’intrigue se tend progressivement, jusqu’à ce qu’on pourrait appeler le double dénouement. Au-delà des mots, les didascalies très développées rappellent l’importance de tout ce qui fait sens dans la représentation, de l’incarnation des personnages par les comédiens aux objets qui s’accumulent parfois sur la scène. L’Histoire et l’histoire sociale dans La Machine de Turing de Benoit Solès La Machine de Turing de Benoit Solès a commencé sa carrière en juillet 2018 au Festival off d’Avignon, et le succès fut immédiat. L’intrigue suit le destin d’Alan Turing, l’inventeur d’une machine dont l’intelligence (artificielle) a permis pendant la Seconde Guerre mondiale de déchiffrer des messages ennemis, et ainsi d’orienter la stratégie alliée vers des victoires décisives. Mais le titre ne dit pas tout, et autant que le mathématicien, c’est l’homme Turing, homosexuel et victime d’une violence sociale et judiciaire inouïe, qui intéresse le dramaturge. En 3 e comme en 2 de , les élèves s’attacheront forcément à ce personnage qui progresse ainsi entre deux vertiges, celui d’une découverte fulgurante, et celui de la persécution, de l’exclusion, de l’anéantissement. Florian Zeller, Le Fils , coll. Carrés classiques , Nathan-L’avant-scène théâtre - Lire son interview Benoit Solès, La Machine du Turing , coll. Carrés classiques , Nathan-L’avant-scène théâtre

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Sélection culturelle

Booker Prize 2021 Shortlist

Ready for some reading? The 2021 Booker Prize shortlist has been published and, despite eliminating Nobel laureate Kazuo Ishiguro’s longlisted Klara and the Sun, contains plenty of intriguing titles.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Sélection culturelle

A Babysitter's Guide to Monster Hunting Trailer

Here is the trailer for the Halloween-themed film A Babysitter's Guide to Monster Hunting.

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Sélection culturelle

Bilingual Comedy All Around France

The British have their pet bugs about the French language and culture, and the French feel much the same about les Rosbifs. Paul Taylor enjoys laughing at both, and he'll have audiences rolling in the aisles as he tours France with his new show "So British ou presque."

Voir l'article
Logo de la revue d'appartenance Speakeasy

Sélection culturelle

America Seen by Georgia O'Keeffe

A retrospective exhibition of Georgia O’Keeffe’s long career at the Pompidou Centre is a great opportunity to work with pupils on her depiction of the U.S.’s wide open spaces.

Vous avez vu 1140 résultats sur 2276