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Sur les traces de Napoléon à Versailles …

Ce week-end du 18 septembre, de 9h à 18H30, le Château de Versailles propose des visites pour les journées européennes du patrimoine. Une occasion de découvrir gratuitement et sans réservation l’Établissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles. Pour les scolaires, de la maternelle au lycée, des animations sont prévues jusqu’au 24 septembre avec visites théâtralisées, gestuelles ou sensorielles, enquête… à l’occasion du bicentenaire de la mort de Napoléon Premier ! Inscription obligatoire Inscrivez-vous

17 Septembre 2021

visite

Napoléon

Versailles

Teachers Talk: Using "Still English" Games in the Classroom

If you're tempted to use more games in your classroom but aren't completely sure how, listen to a colleague describe how she uses the Still English game pack with her collège classes.

16 Septembre 2021

video

différenciation

games

Sélection culturelle

Back to the Dune: Denis Villeneuve's latest movie

Denis Villeneuve's latest movie, Dune, is one of the most anticipated upcoming films. Dune is an epic space opera film and the adaptation of Frank Herbert's 1965 novel of the same name. The film covers about the first half of the book.

15 Septembre 2021

movie

science fiction

novel

Le théâtre contemporain entre en scène dans la collection « Carrés classiques »

L’avant-scène théâtre, dirigée par le charismatique Philippe Tesson, propose un catalogue riche de plus de 70 ans de théâtre. Aussi, grâce à un partenariat inédit, la collection « Carrés classiques » s’enrichit-elle aujourd’hui, en exclusivité, de deux titres inspirants, Le Fils de Florian Zeller et La Machine de Turing , de Benoit Solès . Une exclusivité Enfin, des œuvres du théâtre contemporain en « Carrés classiques » ! Et pas n’importe lesquelles ! En effet, Le Fils de Zeller et La Machine de Turing de Solès connaissent un succès considérable dans le paysage littéraire français. Cette belle exclusivité offre ainsi aux enseignants de français des exploitations pédagogiques clé en main, élaborées par deux autrices, enseignantes de terrain, et éclairées par les interviews des auteurs, metteurs en scène et comédiens. Des pièces « stars », plusieurs fois primées 2018 : Le Fils, nominé à 6 reprises aux Molières, reçoit celui de la révélation masculine en 2018. Rod Paradot (le fils) donne la réplique à un père désemparé (Yvan Attal, puis Stéphane Freiss) dans une mise en scène épurée de L. Chollat. 2019 : La Machine de Turing , quant à elle, rafle la mise avec pas moins de 4 Molières : spectacle de théâtre privé, comédien dans un spectacle de théâtre privé, auteur francophone vivant (B. Solès) et metteur en scène d’un spectacle de théâtre privé (T. Petitgirard). Solès, auteur et comédien, porte avec finesse la souffrance et le génie de Turing, face à Amaury de Crayencour, qui interprète seul les trois autres personnages, dans une mise en scène où la musique construit un puzzle d’émotions. Deux confrontations puissantes qui donnent aux textes toute l’ampleur du spectacle vivant. Cette reconnaissance du public et des professionnels démontre l’intérêt de les faire étudier en classe. Des motifs sociétaux qui interrogent Le Fils est un adolescent qui n’a plus le goût de vivre. Son père va tout tenter pour le sauver et lui redonner le goût de vivre. Mais peut-on vraiment sauver quelqu'un d'autre que soi-même ? En 1942, Alan Turing, mathématicien hors normes, brise Enigma, la machine de cryptage des nazis. Il participe ainsi à la victoire des Alliés et invente au passage le premier ordinateur. Mais à quel prix ? Condamné au secret militaire, il l’est aussi, du fait de son homosexualité, à la castration chimique. Ces deux tragédies, à étudier en 3 e ou en lycée, en Français, mais aussi, pour La Machine de Turing , en histoire ou en mathématiques, traitent, dans des registres différents, mais avec la même justesse, de thèmes douloureux (souffrance, dépression, solitude, suicide, acceptation de la différence…). Les proposer en « Carrés classiques », c’est permettre de réfléchir à ces motifs sociétaux et atemporels, qui résonnent toujours terriblement aujourd’hui.

14 Septembre 2021

théâtre

contemporain

La Machine de Turing

Découvrez le programme NRP 2021-2022

La revue vous propose : un dossier en lien avec les programmes qui fait le point sur un thème et constitue un corpus de référence écrit par les enseignants de terrains, des universitaires ; de nombreuses activités écrites et orales ; des actualités, des analyses d'images, des fiches études de la langues, etc. Découvrez ci-dessous le programme détaillé N° 674 - Septembre 2021 Culture numérique Quel est le reflet de la révolution numérique dans les fictions que nous lisons ? C’est l’objet du numéro de rentrée consacré à des écrivains d’aujourd’hui : Clémentine Beauvais, Alain Damasio et Benoît Solès N°675 - Décembre 2021 Brouillons d’auteurs, brouillons d’élèves En regardant des brouillons d’albums ou de romans, les séquences font la démonstration de l’utilité des brouillons, et même de leur beauté. N°676 - Mars 2022 Numéro spécial Jules Verne Des séquences pour lire les romans de ce maître de l’aventure et faire découvrir aux jeunes lecteurs ses héritiers, écrivains et cinéastes. N° 677 - Mai 2022 Le XIX e , siècle de la poésie Charles Baudelaire est né en 1821, il y deux siècles. L’occasion de montrer aux collégiens d’aujourd’hui la richesse d’un siècle éminemment poétique.

14 Septembre 2021

Programme

NRP

François Alu, transmettre et partager

Sur la scène de l’Opéra de Paris, au sein des Joyaux du Ballet ou de la compagnie 3 e étage, à travers ses propres créations, François Alu a l’art de raconter des histoires dansées et de captiver l’audience. C’est dans un mélange de générosité, de réflexions, de folie et de rigueur qu’il évolue dans son métier, s’inspirant aussi de son quotidien, des super-héros et de ses souvenirs d’enfance. Qu’est-ce qui pour vous est essentiel pour comprendre une œuvre chorégraphique ? L’essence de la danse, surtout en danse classique, c’est le mouvement, ce que l’on dégage, l’énergie qui va émaner de notre corps, c’est ça qui va être pertinent. Donc, la ou je mettrais vraiment l’accent, et c’est ce que je transmets aux plus jeunes quand je dois les aider, c’est le haut du corps, avec une rigueur très solide en bas. On regarde beaucoup le visage, les bras, les mains, cela exprime énormément de choses. On a une position de base ou il faut baisser le majeur et rentrer le pouce, mais parfois il faut savoir délier sa main complètement, ou avoir sa main crochue, ou entre les deux. Ce sont des détails qui pour moi sont importants et qui vont donner la teinte a un personnage ou a ce que l’on incarne, un cygne, un guerrier, un héros. Comment expliquez-vous le mouvement ? Ce que l’on explique partiellement dans Les Joyaux du Ballet , c’est que l’on passe d’une position A à une position B, et entre les deux il y a comme des vibrations qui donnent de la saveur, de la texture. C’est l’entre-deux des mouvements. En hip-hop par exemple, on est obligé de passer par cet entre-deux, et il y a beaucoup de façon de passer d’un mouvement A à un mouvement B, c’est très riche. On doit générer une onde, pas une position. Sinon autant aller voir une exposition de photos. Comment cela se traduit-il quand vous interprétez un rôle ? Comment construisez-vous vos personnages ? Quand je travaille un personnage, j’écoute d’abord beaucoup la musique, j’ai des images qui viennent de la musique, puis je réfléchis à l’état de mon personnage. Lors d’un concours 1 , j’ai présenté un solo du Fantôme de l’Opéra , le moment où le Fantôme arrive. Il n’y a personne, et à la fin, il entend un bruit et veut se cacher, car si quelqu’un le voit, c’est le drame... Il a ce côté furtif et très sombre, c’est comme s’il apparaissait de nulle part, sentait une présence, s’énervait, paniquait en se disant « je sens que l’on me veut du mal ». En fait, j’essaie de mettre en mouvement les pensées qui me traversent. Je réfléchis au personnage, je me demande ce qu’il fait, j’imagine ce qu’il ressent, ensuite j’essaie de le mettre en place. Et pour les rôles où il n’y a pas de narration ? Ce sont des humeurs : quand on écoute de la musique, on a des émotions qui viennent. J’essaie juste de retranscrire ce que la musique raconte. J’ai l’impression d’être un peu un passeur. La musique, c’est pour moi quelque chose de sacré, et je suis l’espèce de tube qui vient transmettre ça, qui vient donner dans un nouveau langage ce que la musique dit. Vous avez eu aussi l’occasion de danser dans des pièces où le texte remplaçait la musique, comment donnez-vous vie au mouvement dans ce cas ? Sur des textes, c’est bien d’avoir une première écoute pour savoir de quoi il s’agit, comprendre ce que cela veut dire, l’état dans lequel je dois être, la partie psychologique. Mais quand je suis en scène, même quand ce sont des textes, j’entends une musique. Dans Body and Soul 2 ou le texte n’avait pour moi pas vraiment de sens, j’entendais un rythme. L’énergie qui va être transmise dans la voix d’une personne en dit long. L’intonation, la façon dont la personne va prononcer le texte va être plus important que ce qui est dit. La nappe de son plus la vibration de la voix créent un climat et va impacter toute la gestuelle. Après, dans certaines pièces comme Me2 3 , le personnage mime dans certains passages exactement ce que le narrateur dit. Il faut aussi avoir un chorégraphe pertinent qui retranscrit visuellement ce que dit le texte, chaque mot doit être illustré subtilement. Et en tant que chorégraphe, comment abordez-vous ces problématiques ? Déjà, il faut réfléchir, au sens et ne pas se dire juste « je vais faire un piqué, un coupé jeté, une glissade et un saut de chat », mais se demander « qu’est-ce que mon personnage raconte, quelle est sa psychologie, qu’est-ce que l’on veut transmettre au spectateur ? ». Avec mon frère [Thibaut Alu, danseur de hip-hop, ndlr], on travaille pendant ce confinement sur une pièce sur l’éducation. On est partis de l’image que nous avions du professeur, quelqu’un de très strict, de très rigide et face à lui un élève est très créatif, très actif ce qui va le rendre fou. Il va donc falloir travailler par le physique, avec le corps, sur la rigidité mentale. Il lui dit d’aller au tableau, l’élève ne veut pas, il n’arrive pas à résoudre son problème, il joue avec la craie et au bout d’un moment, ça c’est le côté absurde que l’on aime bien avec mon frère, le professeur n’en peut tellement plus, il a poussé sa colère a son paroxysme, il éclate de rire, devient fou et se met à jouer avec l’élève. Puis ils se retrouvent tous les deux au tableau, leur zone de conflit, et là l’élève prend la craie et de façon très carrée résout le problème. Pour la colère et la folie, on va trouver une succession de mouvements très secs, mais comme je le disais, une suite de mouvements, ce n’est pas très intéressant. Il faudra peut-être mettre des petits pop-up sur des gestes figés, ce qui va les faire exploser. Puis le professeur va se détendre, et on va arrondir le mouvement. Je pars toujours de ce qui existe pour ensuite les remodeler et leur donner une nouvelle nature. Quand on crie sur quelqu’un, on lève la main et cela peut constituer un premier mouvement ; si on l’articule, on peut ajouter la tête, et puis souvent on s’avance vers la personne. Pour rajouter une troisième dimension, on peut sortir le coude et la tète va aller en arrière, et là d’un coup on a un dessin qui commence à se créer avec de la vibration, de la vie, et c’est à partir de ça qu’une réaction est générée en face. Je pense que l’essentiel c’est de partir de quelque chose de cohérent qui a un sens. Pour vous, c’est important d’aller vers des thèmes plus actuels ? Aujourd’hui, les directeurs de théâtre ont la responsabilité de programmer des œuvres ou de faire venir des chorégraphes en leur faisant des vraies commandes « j’aimerai que tu me fasses une pièce sur comment les hommes et les femmes trouvent leur place aujourd’hui dans la société, avec ce nouvel équilibre qui est en train de se créer ». C’est notamment ce que fait Samuel Murez, avec des pièces qui ont du sens, sur la mort, le temps qui passe, la séduction, le couple, la place du danseur dans la société, etc. J’aime quand une œuvre a du sens, c’est pour ça qu’avec mon frère, on s’est lancé sur le thème de l’éducation. Pourquoi ce thème ? Je n’ai pas eu une relation très facile avec l’école. Ce qui manquait profondément et que j’aurais aimé, c’est la connexion avec le présent. Que l’on me dise, « ce que telle personne, tel artiste, a fait, écrit, pensé avant a des répercussions sur la société d’aujourd’hui ». J’aimerais que chaque individualité soit prise en compte, tout en gardant un cadre, une méthode et une discipline qui sont nécessaires. Chaque élève aurait un rôle : l’élève bavard pourrait être fédérateur, l’élève plus timide mais réfléchi chef de groupe, etc. Beaucoup de choses se jouent à l’école. Dans de bonnes conditions, cela peut permettre de développer un esprit de groupe et de cohésion, et ce qui s’inscrit dans la classe est reproduit ensuite à l’échelle de la société. Un professeur c’est essentiel. Si on revalorisait aussi les professeurs et qu’on leur donnait de meilleures conditions de travail, cela irait peut-être mieux. 1. Le concours de promotion interne de l’Opéra de Paris permet aux danseurs de monter de grade. F. Alu a présenté la variation du Fantôme de l’Opéra , lors du concours lui ayant permis d’accéder au grade de premier danseur. 2. Body and Soul est un ballet de Crystal Pite, créé à l’Opéra de Paris en novembre 2019. 3. Me2 est une piece de S. Murez sur un texte de Raymond Federman. - Retrouvez la variation Le Fantôme de l’Opéra , chorégraphie Roland Petit, sur la chaîne Youtube de François Alu . - Des extraits de ballets classiques, contemporains ou de ses chorégraphies sont également disponibles sur sa page Instagram .

14 Septembre 2021

interview

danse

François Alu

Le théâtre, art vivant

Par Claire Beilin-Bourgeois Quand les lumières s’éteignent dans la salle, le réel s’efface et le spectacle commence. Pour retrouver cette émotion en classe, ceux qui font le théâtre proposent des ressources aux enseignants. Des metteurs en scène et des comédiens mettent leur travail à disposition, de la répétition à la représentation et des éditeurs publient des textes d’aujourd’hui, accessibles et brillants. La représentation, expérience commune Entre le confinement de mars et celui de l’automne, les salles des théâtres ont pu lever le rideau le temps de quelques représentations. La joie des spectateurs à cette occasion dépassait de loin leur satisfaction face à la qualité de la représentation à laquelle ils avaient assisté. Même un peu plus épars et isolés des autres par un siège condamné, c’était le plaisir intense d’avoir partagé un moment, d’avoir été traversés par les mêmes émotions, d’être entrés ensemble dans le jeu des comédiens. Parions qu’après cette période où nous avons eu faim de relations sociales et d’expériences collectives, le théâtre pourra jouer sa part dans la restauration du ciment qui nous unit. Fréquenter les théâtres, par tous les moyens Puisqu’à tout malheur quelque chose est bon, la crise sanitaire qui a tellement affecté le monde de la culture a aussi porté son lot d’initiatives pour permettre en toutes circonstances de faire entrer le théâtre dans la classe. Lectures et répétitions partagées avec le public, représentations devant des salles vides filmées puis diffusées, retransmission de spectacles plus anciens… Les troupes et les théâtres ont tenté par tous les moyens de faire parvenir le frisson du spectacle vivant au sein de nos foyers. Beaucoup de ces vidéos et de ces podcasts sont désormais disponibles pour un usage en classes. L’intérêt pédagogique de ces ressources est indiscutable, leur fonction thérapeutique probable ! En pleine pandémie, le théâtre de la Ville (Paris) dirigé par Emmanuel Demarcy- Motta est allé jusqu’à proposer des « consultations poétiques et musicales » par téléphone. Chacun pouvait appeler, et après un rapide échange, se voyait offrir un texte dit ou une chanson. Une activité à reproduire en cours de français ? Lire des pièces contemporaines La part vivante du théâtre, c’est aussi l’élargissement du corpus des pièces étudiées à des auteurs vivants et à des œuvres qui reflètent le monde d’aujourd’hui. Pour faire entrer dans la classe quelques-uns de ces textes, Nathan s’est associé aux éditions L’avant-scène théâtre. Ensemble, ils proposent une édition scolaire de deux pièces ultra-contemporaines : Le Fils , de Florian Zeller et La Machine de Turing de Benoit Solès, créées toutes les deux en 2018. Destinées aux élèves de la 3 e à la 1 re , ces publications ont pour vocation de faire accéder des adolescents à des œuvres solides, littéraires, qui ont aussi remporté un énorme succès populaire. Une tragédie familiale : Le Fils , de Florian Zeller Nicolas, le personnage principal du Fils , est un jeune d’aujourd’hui. À l’aube de ses 17 ans, après le divorce de ses parents, il se retrouve perdu, incapable de donner un sens à son existence. Véritable tragédie, la pièce agit comme un miroir certes grossissant, mais dans lequel chacun peut voir une parcelle de son quotidien. Avec une certaine audace, et un réalisme troublant, l’auteur n’édulcore rien de ce qui empoisonne les relations familiales, conflits, jeux de pouvoir, culpabilité. Mais la vérité des dialogues est associée à une écriture qui exploite avec finesse les codes et les ressources du théâtre. L’intrigue se tend progressivement, jusqu’à ce qu’on pourrait appeler le double dénouement. Au-delà des mots, les didascalies très développées rappellent l’importance de tout ce qui fait sens dans la représentation, de l’incarnation des personnages par les comédiens aux objets qui s’accumulent parfois sur la scène. L’Histoire et l’histoire sociale dans La Machine de Turing de Benoit Solès La Machine de Turing de Benoit Solès a commencé sa carrière en juillet 2018 au Festival off d’Avignon, et le succès fut immédiat. L’intrigue suit le destin d’Alan Turing, l’inventeur d’une machine dont l’intelligence (artificielle) a permis pendant la Seconde Guerre mondiale de déchiffrer des messages ennemis, et ainsi d’orienter la stratégie alliée vers des victoires décisives. Mais le titre ne dit pas tout, et autant que le mathématicien, c’est l’homme Turing, homosexuel et victime d’une violence sociale et judiciaire inouïe, qui intéresse le dramaturge. En 3 e comme en 2 de , les élèves s’attacheront forcément à ce personnage qui progresse ainsi entre deux vertiges, celui d’une découverte fulgurante, et celui de la persécution, de l’exclusion, de l’anéantissement. Florian Zeller, Le Fils , coll. Carrés classiques , Nathan-L’avant-scène théâtre - Lire son interview Benoit Solès, La Machine du Turing , coll. Carrés classiques , Nathan-L’avant-scène théâtre

14 Septembre 2021

théâtre

Carrés Classiques

Sélection culturelle

Booker Prize 2021 Shortlist

Ready for some reading? The 2021 Booker Prize shortlist has been published and, despite eliminating Nobel laureate Kazuo Ishiguro’s longlisted Klara and the Sun, contains plenty of intriguing titles.

14 Septembre 2021

U.S.A.

literature

U.K.

Sélection culturelle

A Babysitter's Guide to Monster Hunting Trailer

Here is the trailer for the Halloween-themed film A Babysitter's Guide to Monster Hunting.

Sélection culturelle

Bilingual Comedy All Around France

The British have their pet bugs about the French language and culture, and the French feel much the same about les Rosbifs. Paul Taylor enjoys laughing at both, and he'll have audiences rolling in the aisles as he tours France with his new show "So British ou presque."

13 Septembre 2021

comedy

bilingual

stand-up

Sélection culturelle

America Seen by Georgia O'Keeffe

A retrospective exhibition of Georgia O’Keeffe’s long career at the Pompidou Centre is a great opportunity to work with pupils on her depiction of the U.S.’s wide open spaces.

13 Septembre 2021

video

art

New York

Escape Game Pack: What's Inside?

So you've heard of our Escape Games pack, but what does it really look like? We reveal all in this short video!

13 Septembre 2021

WWII

British history

British culture

Back-to-School Masked Self-Portraits Activity

Drawing or writing self-portraits is a classic activity for the beginning of the school year when teachers are getting to know their pupils and vice versa. But how can it be adapted to mask-filled classrooms in the Covid era? Nathalie Legendre tested a masked self-portrait activity in collège . Mme Legendre teaches in Collège Barbey d'Aurevilly in Rouen. She tried this sequence with her three 3e classes. The pupils followed the instructions on a crafts video to create a portrait folded so that the face is first masked but can then be opened to reveal the bottom half. As well as the comprehension of the video, an additional language element was asking pupils to find positive and varied adjectives to define themselves on the unmasked portrait. https://www.youtube.com/watch?v=TgaQUGo3AUM You can see the masked version of 3e5's portraits above, and here are the unmasked versions: You can see the other classes' work on the collège site. It would be possible to use video with lower-level classes, with lower objectives for oral comprehension. The presenter shows everything she is doing in detail, which helps pupils follow. As well as the work on adjectives, it's a good revision of parts of the face.

10 Septembre 2021

video

self-portraits

coronavirus pandemic

Happy Uncle Sam Day!

“Uncle Sam” is commonly used as a symbol of the United States, but where does the name come from?

10 Septembre 2021

September

national symbols

U.S. history

5

Ressources
complémentaires

20th Anniversary of 9/11

9/11 … a date etched in everyone’s memory forever. 20 years ago, the world changed tremendously in a few hours. The terrorist attacks on the World Trade Center were as unexpected as life-changing for the whole world. Commemorations and various events are to take place in the U.S. to pay tribute to those who lost their lives 20 years ago.

09 Septembre 2021

conflict

war

commemoration

Sélection culturelle

2021 Women's Prize for Fiction Winner

The 2021 UK Women’s Prize for Fiction has been won by Susanna Clarke for "Piranesi", only her second novel, published 16 years after her immensely popular "Jonathan Strange and Mr Norrell." Like its predecessor, Piranesi is an experimental novel in the realm of fantasy.

09 Septembre 2021

literature

British literature

fiction

European Language Day 2021

26 September is European Language Day, celebrating all the diversity of languages across the continent. For the 20th anniversary edition, there are some great teaching resources.

09 Septembre 2021

September

video

europe

Sélection culturelle

9/11 Commemorated in Rennes

The Institut-Franco-Américain in Rennes is marking the 20th anniversary of the 9/11 terrorist attacks with an exhibition and a talk.

08 Septembre 2021

conflict

war

commemoration

4

Ressources
complémentaires

Corrigés

Anna de Jostein Gaarder, L'Héritage

Jostein Gaarder a publié un voyage au pays de la philosophie, Le Monde de Sophie , qui lui a valu une renommée internationale. Avec L'Héritage d'Anna , il aborde la question de la protection du monde au moyen de la fiction. Le caractère didactique du texte ne nuit pas à l'imaginaire qu'il véhicule.

01 Septembre 2021

fable

conte

homme

7

Ressources
complémentaires

Fiche élève

Le subjonctif

Une série de fiches pour reconnaitre, apprendre, comprendre et utiliser le subjonctif.

01 Septembre 2021

subjonctif

accompagnement personnalisé

AP

11

Ressources
complémentaires

Fiche élève

Vercors, Le Silence de la mer

Le supplément permet de travailler sur la nouvelle « le Silence de la mer » de Vercors, mais également sur les autres textes qui constituent le recueil. En parallèle, l'étude du très bon film de Melville, fidèle adaptation, éclaire un texte plus complexe qu'il paraît. Un entretien avec un des fils de Vercors est associé à la séquence.

01 Septembre 2021

Vercors

Melville

résistance

6

Ressources
complémentaires

Fiche élève

Poètes dans la ville

La ville n'est pas seulement un sujet poétique : sous la plume d'écrivains aussi divers que Scarron, Nerval, Apollinaire, Roubaud ou encore Réda, elle fait naître des atmosphères, provoque des rencontres, est le lieu par excellence de l'inattendu. Cette séquence qui invite tant à lire qu'à écrire répond ainsi à la question au programme « Récits de création et création poétique ».

01 Septembre 2021

poète

poésie

ville

5

Ressources
complémentaires

Séquence pédagogique

Jules Verne, Les Cinq Cents Millions de la Bégum

Dans son roman d'anticipation Les Cinq Cents Millions de la Bégum , Jules Verne fait coexister deux cités, une utopique et l'autre dystopique. La question de la ville pose également celle du progrès, et la lecture du roman conduit à des débats d'ordre éthique et politique.

01 Septembre 2021

Jules Verne

science

utopie

6

Ressources
complémentaires

Fiche élève

New York, ville mythique

New York « la ville debout » comme l'appelle Céline, inspire romanciers et poètes, bien au-delà de la littérature américaine, de sa naissance à ce qu'elle est aujourd'hui, un symbole du monde moderne. En 3 e , la séquence part des représentations que s'en font les élèves pour conduire à ces textes variés, des plus descriptifs au plus personnels. On y perçoit ce qui fonde le mythe de New York, entre fascination et répulsion, jusqu'à un travail sur le street art dont la ville américaine est le berceau.

01 Septembre 2021

ville

New York

Baudrillard

7

Ressources
complémentaires

Fiche élève

La logique de l'orthographe

Une série de fiches explorent des points essentiels de l'orthographe, sur lesquels elles invitent les élèves à réfléchir : la présence et l'origine des lettres muettes, un travail sur les accents et les majuscules, l'écriture des nombres, les accords des adjectifs de couleur et les consonnes doubles. Une fiche bilan conclut la séquence.

01 Septembre 2021

orthographe

langue

étymologie

10

Ressources
complémentaires

Fiche élève

Romain Gary, Éducation européenne

Éducation européenne est le premier roman publié par Romain Gary. Moins connue que La Promesse de l'aube ou La Vie devant soi , cette fiction raconte la vie d'un jeune résistant pendant la Seconde Guerre mondiale à Vilnius, ville natale de l'écrivain. Comme toujours, le texte renvoie à différents épisodes de la vie de l'écrivain, et justifie d'être étudié en 3 e dans le cadre du thème « Se raconter, se représenter ».

01 Septembre 2021

Romain Gary

Education européenne

récit

5

Ressources
complémentaires

Séquence pédagogique

La conquête de la Lune, une aventure sans pareille

En 6e, la conquête spatiale et les voyages sur la Lune, imaginaires et réels, servent de support à une séquence pluridisciplinaire, avec les professeurs de technologie et de mathématiques. Il s'agira de lire des textes de Cyrano de Bergerac, Edgar Poe et Jules Verne, mais aussi de regarder des vidéos de missions spatiales accompagnées d'un entretien de Neil Armstrong.

01 Septembre 2021

lune

espace

conquête

5

Ressources
complémentaires

Séquence pédagogique

Imaginer un monde plus vaste, de Cyrano de Bergerac à Georges Méliès

En 3 e , la lune devient le motif central d'une séquence rédigée dans le cadre de la question « La fiction pour interroger le réel ». Elle est traitée, certes comme un thème littéraire et artistique à travers des textes de Verlaine, Cyrano de Bergerac ou HG Wells, le film de Méliès et une étude d'un tableau de Vernet. Mais ces fictions racontent aussi un désir, celui de l'exploration et de la découverte.

01 Septembre 2021

lune

science fiction

Musset

6

Ressources
complémentaires

Fiche élève

Voltaire, Micromégas

Comme souvent chez les écrivains des Lumières, et en particulier Voltaire, l'épopée de deux personnages, Micromégas venu de la planète Sirius, et son compère jupitérien conduit à un regard distancié et lucide sur ce qui se passe chez nous, sur la Terre. Cette séquence sur Micromégas , en 3 e , met l'accent sur le contexte et permet, à travers la lecture d'un texte simple, de s'initier à l'étude du conte philosophique, très présent dans les programmes du lycée.

01 Septembre 2021

Voltaire

Micromégas

conte philosophique

7

Ressources
complémentaires

Fiche élève

L'implicite

Destinées à l'analyse littéraire, cette série de fiches sur l'implicite, plutôt réservée aux classes de 4 e et 3 e , s'attache à révéler ce qui justement, ne se voit pas d'emblée. Ces fiches explorent des genres différents, du récit avec le discours indirect libre aux quiproquo du théâtre. Elles vont également du côté de la langue en montrant qu'il existe des rapports logiques qui ne sont pas exprimés.

01 Septembre 2021

expression

implicite

relations logiques

Professeurs documentalistes Collège

Sur les traces de Napoléon à Versailles …

Teachers Talk: Using "Still English" Games in the Classroom

Back to the Dune: Denis Villeneuve's latest movie

Le théâtre contemporain entre en scène dans la collection « Carrés classiques »

Découvrez le programme NRP 2021-2022

François Alu, transmettre et partager

Le théâtre, art vivant

Booker Prize 2021 Shortlist

A Babysitter's Guide to Monster Hunting Trailer

Bilingual Comedy All Around France

America Seen by Georgia O'Keeffe

Escape Game Pack: What's Inside?

Back-to-School Masked Self-Portraits Activity

Happy Uncle Sam Day!

20th Anniversary of 9/11

2021 Women's Prize for Fiction Winner

European Language Day 2021

9/11 Commemorated in Rennes

Anna de Jostein Gaarder, L'Héritage

Le subjonctif

Vercors, Le Silence de la mer

Poètes dans la ville

Jules Verne, Les Cinq Cents Millions de la Bégum

New York, ville mythique

La logique de l'orthographe

Romain Gary, Éducation européenne

La conquête de la Lune, une aventure sans pareille

Imaginer un monde plus vaste, de Cyrano de Bergerac à Georges Méliès

Voltaire, Micromégas

L'implicite